keyfacts zwei gelbe heavyweight lps in wide-spine sleeve mit exklusivem artwork und mp3-donwloadkarte
ltd edition! dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

mitte der neunziger setzte sich terry lee brown jr. alias norman feller an eine symbiose aus techno und house, zwei damals sich eher gegeneinander ausspielende genres. heute ist tech-house dank deutscher labels wie pokerflat, perlon oder plastic city allgegenwärtig und hat selbst dem minimal-hype der letzten jahre standgehalten. mit letzterem label ist terry lee brown jr. eng verbunden. ein großer teil seiner langen diskografie wurde dort veröffentlicht. drei alben, unzählige dj-gigs, unzählige remixe, eine eigene dj-mix-cd-serie und immer wieder auch ausflüge in trance-, downbeat- oder breakbeat-gefilde – es ist eine erfolggeschichte. sein viertes album „karambolage“ ist das erste seit sechs jahren. gewohnt sicher und feingliedrig geht mr. brown ans werk. da sitzt jeder beat, da werden saubere melodien eingewoben und die balance zwischen musikalität und funktionalität ausgelotet. zum album erschien ebenfalls eine limitierte 7“ mit einem „karambolage-edit“, einem stück, das die fixpunkte des albums in einem ganzen verschmilzt. doch keine bange, es handelt sich nicht um einen liebloses medley. die edit-version ist ein ganzer track, der den status quo von terry lee brown jr. beleuchtet.

music with a message! gut ein jahr nach veröffentlichung ihres brillianten debütalbums the meeting legacy kehrt emilie nana mit einer atemberaubenden neuen ep auf compost records zurück. „i rise ist eine empowerment-hymne im besten sinne uplifting, Überwältigend und Über einem hypnotisch deepen groove schwebend zieht uns emilie nana mit ihren vocals in den bann. diesem bann konnte auch new yorks legendäres nightlife mastermind danny krivit nicht wiederstehen und steuert für die platte zwei edits bei, die seine unverwechselbare handsschrift tragen.

pinke heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24 inchx24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24x24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

das selbstbetitelte album der avant-pop-musikerin sophia kennedy vom april vergangenen jahres auf dj kozes pampa label begeisterte fans und kritiker gleichermaßen. sophia kennedy gilt völlig zu recht als ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen musik aus deutschland. die symbiotische verbindung setzt sich nun mit der veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten songs, auf der sich sophia weiterhin der handwerkskunst eines songwritings diesseits des mainstreams widmet. im zentrum von -being special- steht ein trio aus perkussivem piano-riff, streichern und handclaps, dass das herz mit der anmut eines großen cinematografischen gefühls wärmt. in kennedys version von -afraid- - einst von der all-time-underground-legende nico geschrieben - scheint eine spröde do-it-yourself-angelegenheit, doch der song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen schritten: sophias unverwechselbare stimme gewinnt an fülle und wird zeile für zeile dynamischer, wie sie durch wiegenlied-artige strophen schweift. -apple in the basket- schließlich ist das verschrobene schlussbild, verkörperung eines wirbelnden zirkuskarussells, das sich im verzerrenden glas eines spiegelkabinetts reflektiert und wo der ort, der eigentlich für den refrain reserviert war, der sich steigernden wiederkehr nun grotesk verzerrter orgeltöne überlassen wurde.

omar di bongo ist ein audio-visuelles projekt, das video-feedback von hugo saugier mit zwei figuren der französischen underground-techno-szene verschmilzt: somaticae (in paradisum, tanzprocesz ...) bekannt für seinen dark cutting-techno, und c_c (small but hard, kvitnu ...) meister der feedbacks, und wilde analoge industrielle beats. ihre musik verbindet industrielle musik mit tribalen polyrhythmen und lässt uns in eine bestimmte art von psychedelia eintauchen, halluziniert oder demenziert. ihre produktionen bringen techno zu seinem kern zurück, der trance-dimension, die in vielen modernen musiken dieses genres oft vergessen wird.

zwei funky disco-soul-klassiker von gwen mccrae von 1981 (atlantic records) in ihren extended versions erstmals gemeinsam auf einer 12” vinyl: “keep the fire burning”, im original von willie hutch, sowie “funky sensation”, oft gesampled, u.a. von africa bambaaataa, ghostface killah und ll cool j.

instrumentalkompositionen. mit dem in den siebzigerjahren beginnenden siegeszug elektronischer tanzmusik hat sich der remix als produktionsmethode fest im musikbusiness etabliert. dabei ist die kunstform, bereits vorhandenes material neu und vor allem ganz persönlich zu interpretieren, ein phänomen, das es erstens schon vorher und zweitens in der klassischen musik gab. der new yorker pianist bruce brubaker ist ein künstler, der seine gesamte karriere diesem konzept gewidmet hat. er wurde dafür bekannt, stücke anderer künstler nicht nur nachzuspielen, sondern in deren kompositionen seine persönlichkeit originär einzuschreiben, so dass sie eine neue, einzigartige form annehmen. zu seinen besonderen stärken zählt die interpretation der musik von philip glass. auf seinem album -codex- geht brubaker einen schritt weiter, indem er gleich zwei originale auf künstlerisch editierende weise miteinander in dialog bringt. zum einen werke aus der -codex faenza-, einer erst in den 1930ern wiederentdeckten sammlung mit instrumentalmusik für orgel, klavier und harfe aus dem frühen 15. jahrhundert, zum anderen stücke aus terry rileys 1964 veröffentlichter zusammenstellung -keyboard study no. 2-.

»stella« ist das vierte album der schweizer elektronikband yello aus dem jahr 1985. mit diesem album feierte die band ihren internationalen durchbruch, der zu einem großen teil auf den song »oh yeah« zurückzuführen war, der im jugendfilmklassiker »ferris macht blau« und zwei jahre später in »das geheimnis meines erfolges« zum einsatz kam. während der aufnahme bewegten sich boris blank und dieter meier ein stück von den experimentellen sounds weg in richtung des kommerziellen synth pops und zum cinematischen soundtrack.

diynamic beginnt das neue jahr mit der -cargo ep- des holländers tom zeta, absolvent der kunsthochschule utrecht in komposition und musiktechnologie, der zwei starke techno-tracks (-absorption-, -black owl-) und eine deep-house-hymne (-rhino-) abliefert, die einem nicht mehr aus dem ohr gehen.

azimute, das sind cesare marchese und der einigen techno-insidern nicht unbekannte schweizer philippe quenum. was die beiden zusammen fabrizieren lässt uns tatsächlich sprachlos zurück: obwohl sie gerade mal auf sieben releases zurückblicken, haben die zwei es doch tatsächlich geschafft in kürzester zeit auf labels wie crosstown rebels oder sogar transmat zu landen… und jetzt auch noch den weg auf cocoon recordings gefunden! ihr titel „the secret“ gibt ein wenig vor, was wir gerade beschrieben haben, denn momentan kann man azimute noch wirklich als geheimtipp bezeichnen. ihr cocoon release dürfte einer unserer releases mit dem höchsten soul-faktor sein. betörende vocals, klackernde percussion-sounds aus den untiefen des techno-klanguniversums und im zusätzlichen house-mix noch mal alles mit warmen und hypnotischen filter chords dekoriert servieren uns azimute eine produktion mit unglaublich viel tiefgang. azimute erwischt uns hier voll auf dem richtigen fuß, die beiden originalversionen werden uns noch lange über die kommenden wochen begleiten. als bonus gibt es noch einen cristi cons remix obendrauf. in bester villalobos oder cadenza spielart entfaltet dieser über sage und schreibe 11 minuten und 34 sekunden seinen minimalvibe und öffnet damit noch mal eine weitere faszinierende musikalische tür. drei versionen, die alles aber nicht gewöhnlich sind und die hier seit tagen in heavy rotation laufen! mile grazie azimute!

knuddelig: die bass- und lasererprobte rasselbande mit einem album voller glücksmomente.
standard-edition auf schwarzem vinyl, album-cd inklusive.

mit nomc15 erscheint nun eine art deluxe album des letzten studioalbums music complete von new order als live-version. zum vÖ des albums spielte die band aus manchester zwei shows in der brixton academy london. eine wahrlich großartige live-aufnahme eines der beiden ausverkauften konzerte erscheint nun als doppel-cd und 3fach lp auf mute!

das neue album des bekanntesten zeitgenössischen reggae-künstlers ist endlich auch als lp-vinyl erhältlich! - mit 18 stücken auf zwei schwergewichtigen schallplatten im grün gefärbten vinyl, erscheint die limitierte auflage in einem hochwertigen prägedruckcover im gatefold sleeve und einem 48-seitigem heft (in lp-größe von 30x30 cm), mit den lyrics und exklusiven fotos in offizieller kooperation von vp records und ghetto youths international, dem eigenen label der marley-söhne. der longplayer mit der spielzeit eines doppelalbums wurde vom legendären errol brown, sowie den studiocracks marc lee, gennaro schiano und james -bonzai- caruso abgemischt, prominente samples finden sich u.a. von dennis brown und black uhuru!

nach zwei ausverkauften 7inch singles, festivalauftritten auf so ziemlich jedem namhaften deutschen musikfestival und opener-slots für bands wie balthazar, future islands oder battles veröffentlicht das kölner quartet xul zolar mit „fear talk“ am 19.01.2018 seine debut lp auf dem von der band mit-gegründeten label asmara records. um diese vision in die realität umzusetzen hat sich die band sowohl mit dem kölner produzenten marvin horsch (woman, keshavara) zusammengetan, als auch die besetzung mit dennis enyan zum quartett erweitert

endlich, 5 jahre nachdem sich erick sermon und parrish smith getrennt hatten, sind die -brothers from brentwood back in business-. 1997, in dem jahr tragischer ereignisse im hiphop biz, wie dem tod von biggie smalls oder 2pac, sind zwei absolute meister ihres fachs zurueck auf der buehne, um nochmals zu glaenzen.

garage-rocker otherkin veröffentlichen mit »ok« das lang erwartete debütalbum.
2017 war eine stürmische zeit für die band. zwei uk-touren, sowohl als headliner als auch mit the amazons gefolgt vom glorreichen video zur single »bad advice«. darüber hinaus hat die band für guns n roses das legendäre slane castle eröffnet, ihr download-debüt im castle donington gemacht und erfolgreich die otherkin-flamme in holland und frankreich am leben erhalten. erst vor kurzem hat sich metallicas lars ulrich in seiner beats1 radio show für die band eingesetzt.
»ok« wurde in irland in zusammenarbeit mit david predergast, jason boland und der band aufgenommen. die lieder wurden in london von jolyon thomas gemischt, der am besten bekannt für seine arbeit mit slaves und royal blood ist. mit einem frischen »ok«-tattoo beweisen sänger luke und schlagzeuger rob echtes engagement und volle hingabe für ihre kunst und ihr album-artwork.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

scandroid kehrt mit dem würdigen nachfolge-longplayer monochrome zurück. mit 13 tracks, von den retro-synthpop hooks auf »afterglow,« »rendezvous,« »future bloodline,« und »a thousand years,« zu den instrumentalen epen »oblivia,« »searching for a lost horizon,« und »the force theme,« malt monochrome eine alternative zukunft aus, in der die wahrheit in »monochrome« verborgen liegt.
das album enthält ein modernes synthwave cover von michael jackson’s »thriller«, das vorab, zwei wochen vor dem album, erscheinen wird. das album selbst wird mit einem bonus remix von »thriller« vom mysteriösen synthwave künstler/produzenten pylot abgeschlossen.
erscheint als graues doppel-vinyl im klappcover.

die herrengedecke vinyl edition enthält: zwei herrengedeck, bitte. (gatefold 2lp mit bedruckten sleeves) nochmal zwei herrengedeck, bitte. (gatefold 2lp mit bedruckten sleeves) das gleiche wie immer, bitte. (remix-album auf cd) + posterbooklet mit intimen fotos und liner notes + downloadcode für alle 3 alben + die herrengedecke (insgesamt 49 tracks) kommen im stilvollen hardcover vinyl-schuber.

nach zwei alben auf n5md und einer ep im eigenvertrieb, veröffentlicht das berliner duo vittoria fleet seine neue ep -entangled- auf dem diynamic-sublabel 2diy4. auf den vier tracks bezaubert sängerin giada zerbo mit ihrer himmlischen wie temperamentvollen stimme über den organisch-elektronischen klangkulissen des produzenten allan shotter. die themen sind emotional, fragen werden aufgeworfen, auf die die tracks keine antworten geben, sie fühlen aber den schmerz.

die ursympathische, trinkfeste und gern auch mal alberne doppel-lp des tam tam tanzlokals (aka kammerspiele bar) in münchen. eine platte, die gut zuhören kann und dich versteht. eine platte, die für jeden spaß zu haben ist. die mit dir bis zum nächsten morgen in den dreckigsten clubs der stadt tanzt. und die mit dir genauso gern raus an den see fährt und kirschen isst. zwei platten mit tracks und songs von den djs und bands, die das tam tam tanzlokal in seinem ersten jahr zu einem unverwechselbar offenen, verrückten, partyhungrigen, allesistmöglichen, duweißtniewaspassierten ort gemacht haben.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

zwei 1970er klassiker der wunderbaren linda clifford, produziert von leroy hutson: “march across the land” (1973) und “only fooling myself” (1977), letzterer erscheint erstmals und exklusiv auf 7” vinyl.

john morales geht dahin, wo noch kein dj war. das universalgenie aus der bronx, das in diesem sommer resident dj bei defecteds glitterbox-event auf ibiza war und aktuell in londons angesagtem bussey building auflegt, veröffentlicht ein abendfüllendes programm. er präsentiert unveröffentlichte mixe mit klassikern von weltstarts wie donna summer, barry white, diana ross, level 42, cher, teddy pendergrass, eddie kendricks und vielen anderen. satte vier cds oder zwei separat erhältliche doppel-lps ist diese einmalige zusammenstellung lang. john morales legt seit mehr als drei jahrzehnten auf und hat in dieser zeit über 800 remixe produziert. der vierte teil seiner -m+m mixes- ist zweifelsohne sein bislang ehrgeizigstes projekt. 32 stücke hat er seiner komplexen und unverkennbaren behandlung unterzogen und sie so noch einmal neu erfunden. dafür bekam er, was kaum einem dj gelang: man gewährte ihm zugang zu den original-mehrspuraufnahmen aus den archiven. wenn boiler room ihn als einen -der besten produzenten und arrangeure von disco-musik- beschreibt, ist das eher noch untertrieben. keiner mixt wie john morales.

john morales geht dahin, wo noch kein dj war. das universalgenie aus der bronx, das in diesem sommer resident dj bei defecteds glitterbox-event auf ibiza war und aktuell in londons angesagtem bussey building auflegt, veröffentlicht ein abendfüllendes programm. er präsentiert unveröffentlichte mixe mit klassikern von weltstarts wie donna summer, barry white, diana ross, level 42, cher, teddy pendergrass, eddie kendricks und vielen anderen. satte vier cds oder zwei separat erhältliche doppel-lps ist diese einmalige zusammenstellung lang. john morales legt seit mehr als drei jahrzehnten auf und hat in dieser zeit über 800 remixe produziert. der vierte teil seiner -m+m mixes- ist zweifelsohne sein bislang ehrgeizigstes projekt. 32 stücke hat er seiner komplexen und unverkennbaren behandlung unterzogen und sie so noch einmal neu erfunden. dafür bekam er, was kaum einem dj gelang: man gewährte ihm zugang zu den original-mehrspuraufnahmen aus den archiven. wenn boiler room ihn als einen -der besten produzenten und arrangeure von disco-musik- beschreibt, ist das eher noch untertrieben. keiner mixt wie john morales.

das jahr 1967 war dank the doors eines der außergewöhnlichen jahre in sachen debüt-veröffentlichungen, denn neben einer ganzen kette von single-hits erschienen gleich zwei mit platin ausgezeichnete alben: im januar 1967 spielte sich das debüt the doors auf anhieb in den olymp der rock-alben, und im september desselben jahres kam das album strange days, welches zeitlose klassiker wie love me two times, when the music’s over und den titeltrack strange days enthält.
zum 50. jubiläum dieses albums veröffentlicht rhino nun strange days (50th anniversary deluxe edition) auf 180 gramm vinyl, remastert vom original 1967 mono-master.

erste 12 inch auskopplung aus dem anfang 2018 erscheinenden neuen nightmares on wax-album -shape the future- ist der key-track -citizen kane- feat. mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) on vocals. ein tiefschürfender, in gospel-sounds getränkter hip hop-track, der verdeutlicht, welche reise und entwicklung n.o.w.-produzent george evelyn in seiner langjährigen karriere zurückgelegt hat. dazu gibt es zwei club-remixes von ron trent aus chicago. limitierte auflage inkl. download-code.

zwei northern soul-klassiker von little richard aus den 1960ern!

der gefeierte produzent und remixer giraffage veröffentlicht sein debütalbum auf counter records!
zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem debütalbum gewerkelt, das von seiner persönlichen reise der selbstheilung erzählt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben repräsentiert. kaleidoskopische beats und verträumte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language’s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon früh zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der bloß in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die bühnen der weltweit größten festivals.
schwarzes 180g vinyl inklusive downloadcode.

hey du ist die erste singleauskopplung aus tocotronics epochalem autobiographischem album. die unendlichkeit. sie erzählt vom anderssein in der fußgängerzone der provinz, von homophoben beleidigungen und vom vermöbeltwerden, aber auch vom unverhohlenen stolz, modisch aufzufallen. die band rockt auf hey du lässig und entfesselt und kehrt für die dauer von zwei rasanten minuten in ihre jugend zurück. schneller kann man nicht auf den punkt kommen.
tocotronic 2017 - jünger denn je!

manhattan to berlin
recompiled ii/ii ist das zweite von zwei vinyl-only-releases von function, die zuvor unveröffentlichte stücke sowie bereits vergriffene musik beinhalten.
a-ton ist ostgut tons editionslabel mit besonderem fokus auf ambient-, archiv und andere musik.

knapp zwanzig jahre, 13 soloalben und unzählige tourneen lang war pi auf der suche: nach seiner vorstellung vom leben und deren verpflanzung in seine kunst, seinem standpunkt als gewachsener musiker und erwachsener mensch, seinem platz in der hip hop-szene, der welt und weiter. nun ist der berliner da, wo er immer hinwollte: da, wo oben ist - ohne dabei das unten aus den augen verloren zu haben. pi hat über all die jahre seine dues gepayt, wie es im hip hop-jargon heißt. und im zuge dessen hat er begriffen: -nichts war umsonst.- eine erkenntnis, die er konsequenterweise zum titel und leitmotiv seiner neuen platte gemacht hat. auf den ersten blick mag dieser satz wie eine floskel klingen. wie eine plattitüde. eine binsenweisheit ohne belang. doch wer pi kennt und sich ein wenig mit seinen werken und seinem wirken der vergangenen zwei dekaden auseinandergesetzt hat, der weiß, dass er noch nie auch nur einen schritt ohne grund getan hat. außer rebell zu sein vielleicht. -jede stunde, die verstreicht, kostet zeit, die noch bleibt / und frisst auf, was noch kommt: nichts war umsonst.-

beck verdankt seinem zweiten album odelay ganze zwei seiner insgesamt 5 grammy awards. vollkommen zurecht, das album mit tracks wie »where it’s at« und »devil’s haircut« wurde nicht nur aus kritikerreihen hochgelobt, sondern auch zu einem weltweiten radioerfolg.
sein siebtes album sea change ging in musikalisch neue wege. mitgenommen von einer schweren trennung, wurde sea change zu beck’s ruhigstem und emotionalsten album bislang. der größte kontrast folgte allerdings ein paar jahre später, mit beck’s achtem album guero. das genre-aufwühlende album schoss direkt auf platz 2 der billboard charts – als einziges seiner alben.
die mischung machts, denn beck überzeugt gekonnt mit seiner gewohnt ungewohnten mischung aus pop, rock, folk, country, rap, hip-hop, und und und ...
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

robert plant meldet sich 2017 mit einem brandneuen album zurück aus dem studio. »carry fire« heißt der nachfolger von »lullaby and … the ceaseless roar« von 2014, mit dem es der britische musiker und ehemalige led-zeppelin-frontmann in großbritannien bis auf platz zwei der albumcharts schaffte.
doppel-vinyl im klappcover, Ätzung auf seite d.

this is gajek. this is 17. come in, feel free. don’t worry if you see a flute in the sink. matti gajek’s followup to his 2014 debut album restless shapes opens the floodgates to signals from a future best navigated by ear. moving through polyphonic pulses, layers of grooves and sounds, zooming in and out of ever evolving patterns of concentration and decomposition, the ten tracks of gajeks 17 are electrifyingly futuristic clubmusic true to the almost five decades old motto of berlins zodiak free arts lab: total freie musik - totally free music. paying tribute to electronic pioneers like hans-joachim roedelius and florian fricke while staying clear of historical mystification gajek revisits the abstract clarity and improvisational audacity of 1970s electronics from a perspective this is not 71. today motoric rhythms emerge and elapse from postdigital aural scapes, intense and sublime, linking the thermodynamic to the ephemeral. beyond the echoes of past utopias 17 discovers present signs for possible tomorrows.

die brüder wolfgang und reinhard voigt werden mit recht zu den zentralen urhebern der kompaktschen ästhetik gezählt, dank eines umfangreichen outputs von beiden künstlern, der von früher profan antibeat-bastelei zu vielschichtigen ambientstudien oder trocken-launigen technohymnen f³r anspruchsvolle tanzflure reicht. als duo zeichnen voigt & voigt f³r einige von kompakts ber³chtigsten ver÷ffentlichungen verantwortlich û da wõren etwa das kehlige erdingetrax 12ö-triumvirat, der psychedelische soundtrack ohne film ôdie zauberhafte welt der anderenö (kompakt 274 cd 104) und stilprõgende speicher-h÷hepunkte wie ôroxyö (kompakt extra 3), ôgong audioö (kompakt extra 54) oder ôsupertripö (kompakt extra 82). f³r die neueste speicher-ausgabe speicher 99 prõsentieren sie den knackigen schieber sanfte gr?sse, dessen stoischer schaffel mit mysteri÷sen, pitch-verliebten synthiemotiven bestickt ist. auf der r³ckseite herrscht das postindustrielle durchdringung, eine pulsierende klanglandschaft mit deutlichem hang zu metallischem kratzen und hypnotischen feedback-loops. so nah dran am 100. speicher-release dienen diese tracks als zwingende rückbesinnung auf die wurzeln der serie in raubeinigem techno mit twist û und auf zwei der f³hrenden pioniere in bestform.

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. sie war eine der großen stimmen des soul und des blues: esther phillips. die viel zu früh verstorbene künstlerin tourte in den 50er und 60er jahren durch die blues clubs der vereinigten staaten. erst mit ihrem discohit what a difference a day makes wurde sie einem größeren publikum bekannt und erreichte den kommerziellen höhepunkt ihrer karriere. das vorliegende konzert aus dem hamburger onkel pö zählt zu einer ihrer letzten großen auftritte. das vom ndr aufgezeichnete konzert im „onkel pö“, mit kraftvollen begleitern in der band und sehr enthusiastischem publikum, dokumentiert auf gleich zwei cd’s die außergewöhnlichkeit dieser großartigen künstlerin. noch einmal gelingt die große verzauberung in diesem hamburger november des jahres 1978. esther phillips wird wenige wochen später erst 43 jahre alt. aber die zeit läuft ab – die 50 hat die sängerin schon nicht mehr erreicht. am 7. august 1984 ist sie gestorben. dieses zeitdokument ist ein „must have“!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus persönlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) trübes glas, steht für eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, für einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, maßlosigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bewältigung und den umgang mit diesen themen, die maßgebend für die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

die brandneue ep -have you been there, have you seen it-, die nun bei ninja tune erscheint, findet eine helena hauff in atemberaubender form vor, die vier geschmeidige, muskulöse und unverhohlen dunkle analoge exkursionen präsentiert, die sie in ihrem studio in hamburg aufgenommen hat. eine sehr respektierte produzentin zum einen, besteht andererseits der kern von helena hauffs persönlichkeit aus ihrer hingabe und ihrem offenbar angeborenen talent für das dj-handwerk. gefeiert für ihre fähigkeiten und ihre einzigartige auswahl, erlebte sie in den vergangenen zwei jahren einen kometenhaften aufstieg, u.a. mit einer bbc radio 1 residency, mit ihrem ersten bbc radio 1 essential mix oder mit dem jetzt schon legendären b2b-set auf dem diesjährigen sónar mit ben ufo. zudem zierte sie u.a. das cover von crack magazine, dj mag oder der zweiten ausgabe des deutschen bookazines vinyl stories.
- 12-: schwarzes standardvinyl, coverdesign von carlo miozzi

der londoner produzent o’flynn welcher four tet, gilles peterson & bonobo zu seinen fans zählt veröffentlicht sein ninja tune-debüt! oflynn ist ein junger produzent aus london, der von den machern des boiler room als einer der vielversprechendsten newcomer im dance bereich geadelt wurde. eines der hervorstechenden 12inch-releases des jahres 2015 war o’flynns debütveröffentlichung bei blip discs, zwei tracks voll pumpender, perkussiver und afrikanisch beeinflusster house musik. tyrion entwickelte sich zum tool für four tet, ohne das er in seinen sets nur selten auskam, während das fast schon hymnische desmonds empire von musikgourmet gilles peterson aufgegriffen wurde, der es beim auflegen während des festivalsommers mit beeindruckender wirkung zum einsatz brachte. beim nachfolger oberyn/ spyglass packte er noch eine schippe klappernder perkussion drauf, die in noch stärkerer energie resultierte und airplay bei radio 1 & rinse fm zur folge hatte. seine jüngste veröffentlichung glow worm/ aloha ice jam bekam großes lob von bonobo und wurde von phonica records als eine ihrer besten singles 2016 bezeichnet. mit remixen für faltydl und addison groove und seiner kommenden 12inch für ninja tune in der pipeline, zeigt o’flynn, dass er auch in 2017 nicht daran denkt, das tempo zu verlangsamen und arbeitet stattdessen weiter daran, einen aufregenden neuen namen in der elektronischen musikszene zu etablieren.

auf seinem zweiten houndstooth-album take, inspiriert von einer skandinavien-reise, erstellt der londoner produzent guy andrews, bekannt für düstere und brodelnde atmosphären, klangstrukturen und pulsierende rhythmen im spannungsfeld zwischen energie und zurückhaltung, und erkundet so den raum, in dem wir uns bewegen. auf zwei tracks begleitet in die deutsch-türkische singer/songwriterin aus münchen, alev lenz. guy andrews diskografie wesit weitere releases auf hemlock, erased tapes und hotflush auf, zu seinen fans gehören massive attack, bonobo, mary anne hobbs, ulrich schnauss und max cooper.

zwei soul-klassiker erstmals auf 7” vinyl! expansion veröffentlicht zwei zeitlose highlights des us-soul-stars al johnson aus seinem zweiten album “back for more” wieder, das 1980 auf cbs erschien. “i m back for more” ist ein duett mit der wunderbaren jean carn und erscheint hier erstmals in der full length version.

resurgam bedeutet ich werde wiederauferstehen- und ist das heiß ersehnte, sechste studioalbum von fink. die band besteht aus dem in england geborenen und in berlin lebenden singer/songwriter und bandgründer fin greenall und seinen langjährigen mitstreitern tim thornton (drums, gitarre) und guy whittaker (bass). das album erscheint mitte september 2017 bei r coup d / ninja tune. der titel -resurgam- entstammt einer lateinischen inschrift aus einer 900 jahre alten kirche in greenalls heimat cornwall. diese haltung pulsiert durch das ganze album, das vom wegweisenden produzenten flood (pj harvey, u2, foals, warpaint, the killers) in seinen assault & battery studios in nord-london aufgenommen wurde. die zehn neuen tracks wurden innerhalb von zwei monaten geschrieben einer luxuriösen zeitspanne im vergleich zu vorherigen fink-alben und bilden einen songzyklus, der zugleich selbstbewusst und umfassend ist. resurgam ist ein mutiges neues kapitel, aber auch unverkennbar fink: mit ganzem herzen, gefühlvoll, unbändig, aufregend. ein klares highlight!
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode und booklet inklusive.

uk-producer iglooghost veröffentlicht debütalbum auf brainfeeder! ende september 2017 veröffentlicht iglooghost sein debütalbum neo wax bloom, zwei jahre nach seinem einstand als teenager, der chinese nü year ep, auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens „xianhjiao“. diese geschichte wird nun auf “neo wax bloom” weitererzählt: zwei gigantische augäpfel prallen unerwartet auf die mysteriöse welt mamu. Über die elf tracks baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einführt und außerdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurückholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthält das vinyl ein großformatiges, risographisch gedrucktes und zwölfseitiges comic booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus neo wax bloom.

ltd coloured vinyl edition..... aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern

sein ruf als einer der produktivsten elektronischen musiker nordamerikas eilt john tejada aus guten gründen voraus: einer wäre der stete, seit über zwei jahrzehnten andauernde strom an veröffentlichungen auf legendären underground-labels wie etwa 7th city, plug research, tigersushi, playhouse, areal, pokerflat recordings oder seiner eigenen plattform palette recordings, ein anderer die schiere qualität seines musikalischen outputs. klassische tracks wie “timebomb”, “mono on mono”, “the end of it all” oder “music for doubles” sind zahlreich in seinem hochgeschätzten portfolio vertreten, was einen künstler mit ernsthafter hingabe an die eigene zunft verrät. als mitglied der kompakt-familie seit dem 2011er album “parabolas” hat t ejada weltweit die plattentaschen ambitionierter tanzflurkuratoren mit zwei weiteren kompakt-langspielern (“the predicting machine” in 2012 und “signs under test” in 2015) und einer reihe eps wie etwa “lakewood drive” (2016) gefüllt. vom sorgfältig vermessenen schub des titeltracks ceol zum zackigen roller prelude to madness und aislings impressionistischen, melodischen grooves pflegt auch seine aktuellste 12”einen unbachahmlichen sinn für die balance zwischenden treibendem t echnoschlagwerk und house-synthies, knackiger produktion und hypnotischen texturen. beseelten verträumt

nach zahlreichen reissues seiner werke auf all saints, glitterbeat, light in the attic, stones throw und soul jazz records begab sich electronic-mystiker laraaji im august 2016 wieder ins studio, um mit engineer davey jewell (flaming lips, peaking lights) und mixer carlos nino (leaving records) gleich zwei neue alben aufzunehmen (letzterer wird ihn auch auf seiner neuen live-tour begleiten). -sun gong- besteht aus zwei längeren drone-epen und erscheint vorab als limitierte lp auf klarem vinyl, bevor dann zwei wochen später das hauptalbum -bring on the sun- als doppel-lp.

zwei buddah records-klassiker des legendären produzenten und drummers norman connor, erstmals auf kommerziellem 12inch vinyl. die 12inch mit once i ve been there feat. philip mitchel erschien 1977 nur als promo, während-captain connors (ebenfalls 1977) nur als 7inch erhältlich war und der 12inch mix unveröffentlicht blieb bis heute!